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C’est une passion de révéler de jeunes artistes et un honneur de continuer à les accompagner sur les grandes scènes internationales.
Enseigner le chant lyrique professionnel est pour moi enseigner le chemin qui fait vivre l’art vocal à l’intérieur de l’artiste et dont le public est le témoin silencieux.
“ Tout se fait dans la seconde avant l’émission du son” L. Lehmann.
Entre les deux, cet espace acoustique résonnant, habité par le son libre, un texte mis en musique, un rôle complètement maitrisé techniquement et théatralement, une onde sonore, qui importent et exportent des émotions humaines, qui nous transportent, nous troublent, nous rattachent à notre être profond. Il réunit ceux qui émettent et ceux qui écoutent indispensables l’un à l’autre et à cet art de l’éphémère.
Comme artiste il faut avoir le courage de rester à l’intérieur et ne pas chercher à savoir comment cela sonne à l’extérieur, le travail est dans l’organisation de tout le corps et la concentration à garder cet équilibre.

G. Janowitz : “ Je crois que l’exigence la plus grande pour un chanteur, quelque soit le caractère de sa voix est de chanter fin”.
E. Caruso:  “ N’oubliez pas de chanter à l’intérieur, cela signifie ressentir le son dans tout votre corps “.